( Este artigo publicado, em 2011, na Revista Textualino andava perdido, daí nunca ter aparecido na Dispersa 1 , agradeço a quem teve a gentileza de mo reencaminhar para ser postado agora na Dispersa 2. Obrigado!)

     

 

      " Breves Notas Sobre o Livro Paredes Abertas ao Céu de Inez Andrade Paes "

Ao contrário de muita da poesia escrita nos últimos anos em Portugal continental, de raiz fundamentalmente urbana, com os seus ícones, as suas preocupações e, muitas vezes até, com o panegírico das suas vivências, a poesia feita por grande parte dos autores cuja nacionalidade e/ou origem é a África de língua oficial portuguesa apresenta-nos um paradigma bastante diferente. Se referi apenas o continente, é porque me parece que muita da poesia oriunda do Portugal insular não enforma desse alarde do citadino, embora nalguns casos sejamos tentados a cair na armadilha que alguns autores nos tentam apresentar, como é o caso do último livro de Álamo de Oliveira e de alguns poemas de Daniel Gonçalves. Mas em grande parte da poesia onde circula o áfrico sangue o discurso é distinto, discurso esse, que, ao contrário do português, assume os vários territórios ecológicos que em si se entranham dando azo a uma iniludível especificidade: “Chão inconquistado, chama-me teu que sobre minha fronte se/ esvai a lua esburacada na sanzala.”, diz-nos o serviçal de Conceição Lima (In “O útero da casa” p 35), “Eu terra eu árvore eu sinto/ todas as veias da terra/ em mim e/ o doce silêncio da noite” afirma-nos o Adorno de Paula Tavares (in “Como veias finas na terra” p 26) – esta recorrência do natural, do mundo do trabalho e da interioridade ante ambos difunde-se por tantos e tantos poetas deste universo, para além das já citadas, de Craveirinha a Mia Couto, de Manuela Margarido a Alda Espírito Santo, atente-se, por exemplo, ao principal título desta última: “É nosso o solo sagrado da terra”.

É neste conjunto de vozes que a escrita de Inez Andrade Paes assenta as suas coordenadas, pois apesar de, neste seu livro, estarmos frente a uma poesia centrada fortemente na memória e na solidão, a terra assume uma constância que trespassa a obra: “cá em baixo a chuva de sal deixará um rasto branco/ a decorar brilhante os corais ainda/ na Baía de Pemba “ (p 33); “ o vento disse/ enxugas-me as lágrimas de areia que trago de África” ( p 52); “ já ambas/ vestidas de África” (p 74). A memória, a solidão e a saudade que os pais lhe deixaram, nomeadamente a portentosa rememoração de Glória de Sant’Anna, não nos surgem como um qualquer rumorejar à margem dos seus contextos, elas são antes a afirmação de Relações que subsistem para além da presencialidade física do Outro. Assim como a Saudade que a Inez escreve à saciedade nada tem a ver com Pascoaes, já que é antes a constatação de um por si vivido que ainda permanece em toda a falha que transporta, daí essa saudade apresentar-se-nos sob uma multiplicidade de formas nomeadamente a invocação, a dor e o desalento: “chegaria até ti/ se a estrada não prendesse meu cabelo/ nos ramos do embondeiro e me quisesse lá” (p 30). A presença da terra mátria e da progenitora chega a assumir, por vezes, a fusão perfeita como no poema “Maama” (mãe, na língua macua): “limpa o caminho agreste de mato rasteiro/ de olho preto redondo e fixo/ pousa em minha mão como missanga perdida/ ao acaso” (p 13); noutras, invade mesmo o espaço do sagrado, como no poema “Senhora” onde uma tríade feminina se fecha sobre si própria: a mãe, a Virgem e a terra. Por fim, e como corolário deste quotidiano saudoso da poeta, a casa desvenda-se como instância a meio caminho da terra e da voz que naquela se inscreve, mas esta casa não é a representação sensível de uma qualquer entidade metafísica, nem sequer o sombrio espaço onde elites guardam o vinho, o kit e o sexo por fazer, a casa em Inez Andrade Paes, apesar de coisa objectiva, tem as PAREDES ABERTAS AO CÉU e a vida não se cumpre aí em exibicionismos de possuidores desapossados, mas antes na macieza de gestos simples e na autenticidade de sentires que ao olhar alheio se mostram sem pretensões nem ludíbrio: “ risos na sala aberta ao sol/ branca toalha na mesa/ a aba/ abana a aba// abana/ e no centro a chávena” (p 46), “ de repente/ sinto o ar morno da sala/ lento a chegar/ a embeber o ar frio/ e a espalhar um chão/ de mar/ transparente” (p 59).

Ao contrário do seu primeiro livro, “O Mar Que Toca em Ti”, neste a forte carga emotiva não se espraia pela obra num confessionalismo rondando o diarístico, aqui o pungimento das palavras da poeta não cai sobre as páginas sem antes ser submetido ao atento, e também sofrido, trabalho da razão: “ me devoro de ideias e sentimentos/ que não quero/ me devoro e cumpro mesmo/ errando na atmosfera deixada “ (p 63), “ envolvo o corpo em concha/ e medito/ no espaço/ entre a palavra dita/ e a ferida aberta” (p 67). E é este trabalho de um pensamento emotivo, ou de toda uma emotividade devidamente pensada, que, por sua vez, se enraíza e expressa numa terra bem sua, que faz da voz de Inez Andrade Paes uma voz singular, perfeitamente identificável e com um destino poético por cumprir.

                                                                         VICTOR OLIVEIRA MATEUS

                                                                        Lisboa, 14 de Março de 2011

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